¿Sabes en qué consiste el Matte Painting?

El matte painting propició que se pudieran contar historias que parecían imposibles; de hecho, fue el germen del nacimiento del género cinematográfico de la ciencia ficción. ¿Sabes que está más presente en tu día a día de lo que puedes creer? ¿Conoces este concepto?

Tanto producciones cinematográficas actuales como otros formatos audiovisuales utilizan esta técnica para reemplazar fondos y construir así entornos imaginarios que parecen reales, a partir de la mezcla de fotografías e ilustraciones digitales. Claramente, su uso facilita la recreación de cualquier tipo de escenario digital, imposible de realizar debido a su elevado coste o a su inviabilidad de creación material. El matte painting permite hacer tangible audiovisualmente hablando cualquier universo que puedas tener en mente. Contar con profesionales en los equipos que controlen esta técnica es imprescindible para productoras, empresas, estudios, editoriales, etc.

El matte painting en un momento de su historia pasó de ser un efecto especial, a un efecto visual. Esta técnica la empezaron a aplicar sus precursores, Georges Méliès y Norman Dawn, a principios del siglo XX, a través del montaje de imágenes. Más adelante, se comenzó a pintar sobre vidrio, creando un fondo realista en una lámina de cristal. A partir de los años 90, esta técnica empezó a digitalizarse, lo que supuso que fuera un efecto visual que rompió con todo lo anterior llevándolo a un nivel de realismo impresionante. Usar este recurso consigue crear la ilusión visual de grandeza. ¡Se crean ambientes que te trasladan inmediatamente a otros lugares!

Para lograr un resultado fotorrealista coherente y lleno de detalles hay que pasar por un complejo proceso creativo y técnico. Todo proyecto empieza definiéndose con una idea materializada en un briefing que incluye los detalles más precisos sobre el resultado que se quiere obtener. Para avanzar en el proceso es necesario iniciar una etapa de documentación en la que se localizan referencias que ayudan a alcanzar el realismo buscado. De todo esto puede también deducirse que el matte painting es una disciplina que engloba numerosas habilidades. El flujo de tareas para elaborar estas creatividades es diverso y ha de adecuarse a las necesidades de cada proyecto.

Manejar las técnicas de matte painting supone controlar también las de pintura y collage  fotorrealistas, además de saber cómo integrar perfectamente el color, la textura y la iluminación. De igual forma, la composición de los elementos en una escena es otra de las cuestiones que han de considerar estos artistas digitales. Es necesario también tener presente la importancia de la perspectiva, que hace que el resultado sea lo más natural y coherente para el ojo humano. Dominar conceptos como la profundidad y las proporciones es clave para crear un escenario realista. Cuidar que todos los elementos de tu trabajo vayan en consonancia con el foco de la acción requiere de mucha precisión y práctica.

·Fórmate para trabajar con el matte painting digital

¡La técnica del matte painting es fascinante! ¿Te gustaría formar parte de este mundo profesional? En este sentido, es necesario desarrollar destrezas en el uso de software, que podrás adquirir y mejorar en la FP Animación 3D y Videojuegos. Entre los programas más usados para aplicar esta técnica se encuentran Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Maya, Blender ZBrush, Nuke, Cinema 4D o Autodesk 3Ds Max. Como Técnico Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos también estarás vinculado a esta técnica incluyéndola como contenido destinado a diferentes medios.

La industria audiovisual está en constante crecimiento y transformación. Claramente, las técnicas digitales han desplazado a las analógicas. El matte painting se trata de un proceso artístico que tiene muy en cuenta los ritmos de la composición, la colorimetría, la influencia de la luz, etc. La emulación de fondos sobre los que integrar una escena es una herramienta narrativa y generadora de emociones. En definitiva, un matte painter es un creador de ambientes y sensaciones!

Como puede deducirse, el entretenimiento fue el germen principal en la utilización de esta técnica. Por ejemplo, en todo el proceso, en el cine o en los videojuegos, hay que crear imágenes extendidas teniendo en cuenta la acción de los personajes. Diseño de interiores, arquitectura, fotografía, televisión, publicidad… Estas son otras de las actividades más habituales en las que se utiliza el matte painting. No obstante, el contexto cinematográfico nos deja multitud de imágenes increíbles que, seguramente, no sabías que estaban creadas bajo esta técnica. ¡Estos son algunos de los ejemplos más impresionantes!